domingo 20 de septiembre de 2009
martes 29 de julio de 2008
sábado 26 de julio de 2008
jueves 29 de mayo de 2008
lunes 26 de mayo de 2008
Ficha Técnica
Idea y dirección: Cristina Ribas
Coreografía: Cristina Ribas e intérpretes
Texto de apertura: (anónimo / año 1622); Carina Zelaschi
Música: Daniel Gorostegui; Luciano Siclari; Bruno Festa; Billy May/ Leroy Holmes; Tak Shindo; April Stevens; Tino Contreras; Krafwerk; Fabrizio de André/ L. Cohen; Gaby; Tchaikovsky; Coro Toba Chelaalapi;
Acordeón: Julieta Calabró y Juan Sardi
Edición musical: Juan Sardi, Antonio Sabasta
Vestuarios: Cristina Ribas
Técnico: Marcelo el Hage Daoud
Fotografía: Raúl La Cava
Diseño gráfico: Ferrari Chiappa
Video realización: Javier Festa
Producción: lunatix
Idea y dirección: Cristina Ribas
Coreografía: Cristina Ribas e intérpretes
Texto de apertura: (anónimo / año 1622); Carina Zelaschi
Música: Daniel Gorostegui; Luciano Siclari; Bruno Festa; Billy May/ Leroy Holmes; Tak Shindo; April Stevens; Tino Contreras; Krafwerk; Fabrizio de André/ L. Cohen; Gaby; Tchaikovsky; Coro Toba Chelaalapi;
Acordeón: Julieta Calabró y Juan Sardi
Edición musical: Juan Sardi, Antonio Sabasta
Vestuarios: Cristina Ribas
Técnico: Marcelo el Hage Daoud
Fotografía: Raúl La Cava
Diseño gráfico: Ferrari Chiappa
Video realización: Javier Festa
Producción: lunatix
Integrantes
Cristina Ribas
Coreógrafa, bailarina y vestuarista. Licenciada en Artes Plásticas en la Facultad de Arte de Paraná en Curitiba, Brasil. Allí, fue miembro de la Unión de Artistas Independientes Contemporáneos UAIC y trabajó como bailarina y vestuarista en compañías de danza y teatro que recibieron el apoyo de la Fundación Teatro Guaira.
En Argentina, radicada desde 1991, recibió apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de la Fundación Antorchas por medio de subsidios y beca de perfeccionamiento en danza.
Estudios de Dirección y Puesta en Escena con el Maestro Ernesto Parise. Maestría en Danza Movimiento Terapia en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (en curso). Capacitación docente en Danceability adultos y niños, con Alito Alessi y Laura Liszczynskyj (EE.UU).
Profundizó sobre técnicas de improvisación y composición coreográfica con Daniel Lepkoff, Sean Curran, Mark Haim y Douglas Nielsen (A.D.F.), Eric Bradley, Esteban Cárdenas, Rebecca Hilton, Susan Klein, Giles Jobin, Eckhard Muller, Daniela Schwartz, Susan Shell, Gabriela Morales. En teatro con Guillo Castiñeiras, Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Noruega), Ana Alvarado entre otros. En circo con profesores de la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro y con Alain Veillieux, Prof. Escuela de Montreal.
En 1998 crea y dirige la compañía Lunatix, siendo la base del trabajo la exploración a partir de diferentes técnicas del movimiento, del circo y de la manipulación de elementos. Con esta compañía produce los espectáculos Lunatix (1998), Sunya (2000), Zás-Trás (2001), La Iniciación de Irineo (2003), Ko (2006) además de crear performances y espectáculos promociónales para distintas empresas del País.
Es co-fundadora y miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata, organizando los encuentros orientados a las técnicas de Improvisación y al Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias y Ola Danza’06 – Comunidad.
Fue premiada en la Primera Bienal de Arte Joven de Mar del Plata 1997 y obtuvo el Premio Lobo de Mar 2001 por su trayectoria en danza.
En el año 2001 crea un nuevo espacio dedicado a la investigación y experimentación en danza con el Proyecto Cara de Pau, haciendo intervenciones e improvisaciones en paisajes urbanos. A partir de este proyecto nace su compañía Cristina Ribas con la cuál viene desarrollando sus últimos trabajos. Entre ellos: Interfaz, Los Boya y Carnaval.
Es invitada a participar como bailarina en el “Proyecto Skin 2008” performance ideada por Daniela Schwartz y Eckhard Muller, y realizada en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En su labor como docente, dictó clases de danza para adultos; durante 8 años, talleres de circo y danza para chicos en el Instituto Albert Eisntein; Talleres de danza e improvisación en los Festivales: Experimenta 9, Encuentro de Teatro en la ciudad de Rosario y en el 1º Festival Internacional de Danza de Arequipa y Cuzco, Perú. Actualmente, en Mar del Plata, dicta clases de Danza Contemporánea, Improvisación y Contact Improvisation en su estudio privado; Taller de Movimiento para chicos en el Centro Cultural Oswaldo Soriano, MdP; Taller de Movimiento y Creación Expresiva Inclusivo en el Club del Teatro; además colabora como coreógrafa en varios montajes teatrales locales.
Bruno Festa
Nació en el año 1980 en Salta Capital. Estudió cinematografía y fotografía egresando de la Escuela de Artes Visuales Miguel Ángel de Mar del Plata. Participó en diferentes cortometrajes presentados en los festivales: Cinencuadre, Festival de Video Marplatense y Tiempos cortos. En el 2003 ingresa al Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto de Profesorado de Arte.
Ha realizado cursos y seminarios de Contact Improvisation con los maestros Esteban Cárdenas, Gabriela Morales, Gustavo Leche, Cristina Turdo, Eckhard Muller y Daniela Schwartz.
En el año 2000 incursiona en la técnica de danza aérea junto a la compañía Detombay siendo su co-fundador. Fue miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata organizando junto a la comisión los eventos de Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias e Ola Danza’06 – Comunidad.
En Julio de 2006 es invitado a bailar en el espectáculo Un Sol y Muchas Cabezas de Esteban Cárdenas en la ciudad de Rosario.
En el 2007 realiza su primer creación en danza, 3 Ideas Cortas, presentada durante la temporada de verano en Santa Clara del Mar.
Integra la Cía. Cristina Ribas desde el 2003, bailando en los espectáculos Los Boya y Carnaval.
Invitado a participar como bailarín en el “Proyecto Skin 2008” performance ideada por Daniela Schwartz y Eckhard Muller, y realizada en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En junio del 2008 fue invitado a bailar en los festejos de los 36 años del Contact Improvisation en el Centro de Expresión Contemporánea de la ciudad de Rosario.
En agosto del mismo año, participa en el Festival Internacional de Contact Improvisation realizado en Freiburg, Alemania. En septiembre, es invitado a realizar un montaje del coreógrafo alemán Ralf Jaroschinski con el cuál se presentó en varias ciudades de Alemania, entre ellas, Berlin, Ulm, Hannover, etc.
Gabriela Marcos
Nació en Necochea dónde comenzó su formación en danza clásica en la Escuela Municipal de Artes de esta ciudad egresando en el año 1995. En 1997 ingresa en el Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata, graduándose en el año 2000 con el título de Profesora Nacional Superior de Danza Clásica y Contemporánea.
Ha realizado diversos cursos y talleres de perfeccionamiento como, barre a terre, composición coreográfica e improvisación, técnica de danza contemporánea, tango y técnicas circenses.
Se desempeña como bailarina en distintas compañías independientes y como bailarina de tango en diversos eventos. Participa en ciclos y festivales nacionales e internacionales.
A partir del 2002 integra la compañía Lunatix realizando diversos espectáculos y actualmente integra la Cia. Cristina Ribas bailando en todos sus proyectos.
Diego Carlini
Nace en el año1980 en Bahía Blanca. Provincia de Buenos Aires.
Estudia danzas folclóricas Argentinas en el ballet Fuerte Argentino y danza Contemporáneas en la escuela de danzas clásicas de Bahía Blanca egresando como interprete bailarín en el año 2006. Participa en diferentes eventos locales como integrante del cuerpo de baile para el Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica Provincial, y es convocado en diferentes oportunidades para presentaciones de danza y danza teatro en forma independiente.
Toma clases con los docentes: Natalia Martirena [Danza Contemporánea (DC)], Raquel Méndez (D Clásica), Esteban Cárdenas (Contact improvisación), Paula Rodríguez (DC), Victoria Ansiaume (DC)- composición). Nicolás Poggi (DC), Cecilia Lisa (DC), Gustavo Vallejos (Teatro-La Plata) “Charito de Madrid” (Flamenco y danzas Gallegas). Paula Etcheverre (Danza Teatro-Bs. As.) Marco Di Stefano (Teatro-Italia) Susana Tambutti (Danza y Teatro-Bs As) Osvaldo Bermúdez (Acrobacia) Esteban Lozano (Danza Aérea - Telas)
En el 2004 integra el grupo independiente de danza teatro El Arca, dirigido por Silvia Gutiérrez reestrenando la obra El espíritu de la barbarie, dirigida por Gustavo Vallejos.
En 2005 recibe una beca de la Xunta de Galicia, a través del Centro Gallego de Bahía Blanca, para realizar un seminario de especialización en técnicas teatrales, (teatro del movimiento) en la ciudad de Santiago de Compostela-Galicia.
Es miembro fundador del grupo de danza contemporánea “cuatroicuarto” con el que organiza el evento “Contact en el MAC” (Jams Sesions de contact improvisación).
En el 2006 estrena la obra “XY” de creación colectiva, junto a Belén Biocca.
En el 2007 integra la Comedia Municipal de teatro de Bahía Blanca, con la obra “La Microbiada”dirigida por Marcela Masseti. En el 2008 Ingresa como asistente en el Ballet Juvenil de danzas contemporáneas de la escuela de Danzas Clásicas de la misma Ciudad. Es integrante del taller de danza contact improvisación, clases que imparte junto a Cecilia Molina. Es instructor de técnica Pilates, dando clases desde el año 2006.
Marcelo El Hage Daoud -(Técnico)
Nació en Mar del Plata en el año 1965. Hizo su primer taller de comicidad con Eduardo Calvo. Trabajó en técnicas de improvisación y caracterización de personajes con Carina Zelascchi.
A partir de 1988 incursiona en el aprendizaje de los géneros clown, melodrama, comedia dell’Arte y corporalidad actoral tomando clases con Guillo Castiñeiras e integrando su Compañía La Farfala donde actúa en las obras, La Celestina (clown), Bernarda (clown/melodrama), Desdemona (comedia dell’arte). Como actor participa de la obra La gracia musical, dirigida por Andrea Porcel.
Estudió escenografía e iluminación con el Maestro Ernesto Parise. En técnicas de armado escenográfico, iluminación y sonido, trabajó en obras como Finimondo de Guillo Castiñeiras, Acto sin palabras de Guille Yanícola, asistencia técnica y escenografía de La Historia del Soldado (I.Stravinsky) dirigida por el Ernesto Parise y desde el 2002 trabaja y colabora con las compañías Lunatix y la Cía Cristina Ribas.
Viene realizando varias promociones, publicidades, cortos y largos metrajes trabajando en arte, locación, iluminación, sonido y grip. Entre ellos, el corto metraje Cuatro Dientes, el largo metraje Como Mariposas en la luz, dirección de arte del mediometraje Macbeth de la Cía Cielo Producciones.
Cristina Ribas
Coreógrafa, bailarina y vestuarista. Licenciada en Artes Plásticas en la Facultad de Arte de Paraná en Curitiba, Brasil. Allí, fue miembro de la Unión de Artistas Independientes Contemporáneos UAIC y trabajó como bailarina y vestuarista en compañías de danza y teatro que recibieron el apoyo de la Fundación Teatro Guaira.
En Argentina, radicada desde 1991, recibió apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de la Fundación Antorchas por medio de subsidios y beca de perfeccionamiento en danza.
Estudios de Dirección y Puesta en Escena con el Maestro Ernesto Parise. Maestría en Danza Movimiento Terapia en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (en curso). Capacitación docente en Danceability adultos y niños, con Alito Alessi y Laura Liszczynskyj (EE.UU).
Profundizó sobre técnicas de improvisación y composición coreográfica con Daniel Lepkoff, Sean Curran, Mark Haim y Douglas Nielsen (A.D.F.), Eric Bradley, Esteban Cárdenas, Rebecca Hilton, Susan Klein, Giles Jobin, Eckhard Muller, Daniela Schwartz, Susan Shell, Gabriela Morales. En teatro con Guillo Castiñeiras, Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Noruega), Ana Alvarado entre otros. En circo con profesores de la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro y con Alain Veillieux, Prof. Escuela de Montreal.
En 1998 crea y dirige la compañía Lunatix, siendo la base del trabajo la exploración a partir de diferentes técnicas del movimiento, del circo y de la manipulación de elementos. Con esta compañía produce los espectáculos Lunatix (1998), Sunya (2000), Zás-Trás (2001), La Iniciación de Irineo (2003), Ko (2006) además de crear performances y espectáculos promociónales para distintas empresas del País.
Es co-fundadora y miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata, organizando los encuentros orientados a las técnicas de Improvisación y al Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias y Ola Danza’06 – Comunidad.
Fue premiada en la Primera Bienal de Arte Joven de Mar del Plata 1997 y obtuvo el Premio Lobo de Mar 2001 por su trayectoria en danza.
En el año 2001 crea un nuevo espacio dedicado a la investigación y experimentación en danza con el Proyecto Cara de Pau, haciendo intervenciones e improvisaciones en paisajes urbanos. A partir de este proyecto nace su compañía Cristina Ribas con la cuál viene desarrollando sus últimos trabajos. Entre ellos: Interfaz, Los Boya y Carnaval.
Es invitada a participar como bailarina en el “Proyecto Skin 2008” performance ideada por Daniela Schwartz y Eckhard Muller, y realizada en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En su labor como docente, dictó clases de danza para adultos; durante 8 años, talleres de circo y danza para chicos en el Instituto Albert Eisntein; Talleres de danza e improvisación en los Festivales: Experimenta 9, Encuentro de Teatro en la ciudad de Rosario y en el 1º Festival Internacional de Danza de Arequipa y Cuzco, Perú. Actualmente, en Mar del Plata, dicta clases de Danza Contemporánea, Improvisación y Contact Improvisation en su estudio privado; Taller de Movimiento para chicos en el Centro Cultural Oswaldo Soriano, MdP; Taller de Movimiento y Creación Expresiva Inclusivo en el Club del Teatro; además colabora como coreógrafa en varios montajes teatrales locales.
Bruno Festa
Nació en el año 1980 en Salta Capital. Estudió cinematografía y fotografía egresando de la Escuela de Artes Visuales Miguel Ángel de Mar del Plata. Participó en diferentes cortometrajes presentados en los festivales: Cinencuadre, Festival de Video Marplatense y Tiempos cortos. En el 2003 ingresa al Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto de Profesorado de Arte.
Ha realizado cursos y seminarios de Contact Improvisation con los maestros Esteban Cárdenas, Gabriela Morales, Gustavo Leche, Cristina Turdo, Eckhard Muller y Daniela Schwartz.
En el año 2000 incursiona en la técnica de danza aérea junto a la compañía Detombay siendo su co-fundador. Fue miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata organizando junto a la comisión los eventos de Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias e Ola Danza’06 – Comunidad.
En Julio de 2006 es invitado a bailar en el espectáculo Un Sol y Muchas Cabezas de Esteban Cárdenas en la ciudad de Rosario.
En el 2007 realiza su primer creación en danza, 3 Ideas Cortas, presentada durante la temporada de verano en Santa Clara del Mar.
Integra la Cía. Cristina Ribas desde el 2003, bailando en los espectáculos Los Boya y Carnaval.
Invitado a participar como bailarín en el “Proyecto Skin 2008” performance ideada por Daniela Schwartz y Eckhard Muller, y realizada en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En junio del 2008 fue invitado a bailar en los festejos de los 36 años del Contact Improvisation en el Centro de Expresión Contemporánea de la ciudad de Rosario.
En agosto del mismo año, participa en el Festival Internacional de Contact Improvisation realizado en Freiburg, Alemania. En septiembre, es invitado a realizar un montaje del coreógrafo alemán Ralf Jaroschinski con el cuál se presentó en varias ciudades de Alemania, entre ellas, Berlin, Ulm, Hannover, etc.
Gabriela Marcos
Nació en Necochea dónde comenzó su formación en danza clásica en la Escuela Municipal de Artes de esta ciudad egresando en el año 1995. En 1997 ingresa en el Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata, graduándose en el año 2000 con el título de Profesora Nacional Superior de Danza Clásica y Contemporánea.
Ha realizado diversos cursos y talleres de perfeccionamiento como, barre a terre, composición coreográfica e improvisación, técnica de danza contemporánea, tango y técnicas circenses.
Se desempeña como bailarina en distintas compañías independientes y como bailarina de tango en diversos eventos. Participa en ciclos y festivales nacionales e internacionales.
A partir del 2002 integra la compañía Lunatix realizando diversos espectáculos y actualmente integra la Cia. Cristina Ribas bailando en todos sus proyectos.
Diego Carlini
Nace en el año1980 en Bahía Blanca. Provincia de Buenos Aires.
Estudia danzas folclóricas Argentinas en el ballet Fuerte Argentino y danza Contemporáneas en la escuela de danzas clásicas de Bahía Blanca egresando como interprete bailarín en el año 2006. Participa en diferentes eventos locales como integrante del cuerpo de baile para el Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica Provincial, y es convocado en diferentes oportunidades para presentaciones de danza y danza teatro en forma independiente.
Toma clases con los docentes: Natalia Martirena [Danza Contemporánea (DC)], Raquel Méndez (D Clásica), Esteban Cárdenas (Contact improvisación), Paula Rodríguez (DC), Victoria Ansiaume (DC)- composición). Nicolás Poggi (DC), Cecilia Lisa (DC), Gustavo Vallejos (Teatro-La Plata) “Charito de Madrid” (Flamenco y danzas Gallegas). Paula Etcheverre (Danza Teatro-Bs. As.) Marco Di Stefano (Teatro-Italia) Susana Tambutti (Danza y Teatro-Bs As) Osvaldo Bermúdez (Acrobacia) Esteban Lozano (Danza Aérea - Telas)
En el 2004 integra el grupo independiente de danza teatro El Arca, dirigido por Silvia Gutiérrez reestrenando la obra El espíritu de la barbarie, dirigida por Gustavo Vallejos.
En 2005 recibe una beca de la Xunta de Galicia, a través del Centro Gallego de Bahía Blanca, para realizar un seminario de especialización en técnicas teatrales, (teatro del movimiento) en la ciudad de Santiago de Compostela-Galicia.
Es miembro fundador del grupo de danza contemporánea “cuatroicuarto” con el que organiza el evento “Contact en el MAC” (Jams Sesions de contact improvisación).
En el 2006 estrena la obra “XY” de creación colectiva, junto a Belén Biocca.
En el 2007 integra la Comedia Municipal de teatro de Bahía Blanca, con la obra “La Microbiada”dirigida por Marcela Masseti. En el 2008 Ingresa como asistente en el Ballet Juvenil de danzas contemporáneas de la escuela de Danzas Clásicas de la misma Ciudad. Es integrante del taller de danza contact improvisación, clases que imparte junto a Cecilia Molina. Es instructor de técnica Pilates, dando clases desde el año 2006.
Marcelo El Hage Daoud -(Técnico)
Nació en Mar del Plata en el año 1965. Hizo su primer taller de comicidad con Eduardo Calvo. Trabajó en técnicas de improvisación y caracterización de personajes con Carina Zelascchi.
A partir de 1988 incursiona en el aprendizaje de los géneros clown, melodrama, comedia dell’Arte y corporalidad actoral tomando clases con Guillo Castiñeiras e integrando su Compañía La Farfala donde actúa en las obras, La Celestina (clown), Bernarda (clown/melodrama), Desdemona (comedia dell’arte). Como actor participa de la obra La gracia musical, dirigida por Andrea Porcel.
Estudió escenografía e iluminación con el Maestro Ernesto Parise. En técnicas de armado escenográfico, iluminación y sonido, trabajó en obras como Finimondo de Guillo Castiñeiras, Acto sin palabras de Guille Yanícola, asistencia técnica y escenografía de La Historia del Soldado (I.Stravinsky) dirigida por el Ernesto Parise y desde el 2002 trabaja y colabora con las compañías Lunatix y la Cía Cristina Ribas.
Viene realizando varias promociones, publicidades, cortos y largos metrajes trabajando en arte, locación, iluminación, sonido y grip. Entre ellos, el corto metraje Cuatro Dientes, el largo metraje Como Mariposas en la luz, dirección de arte del mediometraje Macbeth de la Cía Cielo Producciones.
jueves 22 de mayo de 2008
Reine una gozosa libertad o se subviertan las categorias sociales y morales.
Carnaval es el resultado de una serie de reflexiones acerca del hombre y sus conductas dentro del contexto social y cultural. Su concepción se ubica dentro de un marco filosófico en el cuál el cuerpo es interrogado en su materia, en su signo, y en su orden psíquico y espiritual de forma plástica e intuitiva.
Con diferentes matices los bailarines se convierten en vehiculo de irrisión y provocación para poner en evidencia una forma social que adiestra y deforma. Por otra parte ellos son la propia sustancia deplorada de sus cuerpos que se arrojan por el espacio como residuos mostrando destrucción, abandono e indiferencia.
Su estructura coreográfica, en aparente discontinuidad, realza la fragilidad y lo efímero de estos cuerpos logrando dramatismo y consistencia en la gradual acumulación de estas situaciones que alternan denuncia y tentativa de revertir la realidad.
Confluyendo y expandiéndose también en el terreno ritual esa tensión adquiere una nueva dimensión cuando simbólicamente una mujer tendida en el suelo evoca la tierra y comulga con esa energía creadora que hace renacer su espíritu.
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